você pode pensar que escrever um livro de fotos será fácil… mas você estaria errado. Escrever livros de literatura para crianças é uma área extraordinariamente competitiva. Também é uma das formas mais complicadas de escrever para acertar. De um modo geral, os livros ilustrados usam muito poucas palavras e têm muito pouco espaço para desenvolver uma narrativa, o que significa que cada palavra precisa ganhar o seu lugar na narrativa.

existe uma tendência excessiva para os autores escreverem em rima para crianças. Através do foco na rima, o autor muitas vezes perde de vista a narrativa, os personagens e a mensagem que estão tentando compartilhar com seus jovens leitores. Eles sacrificaram o desenvolvimento de enredo e grandes personagens para o bem de uma rima – o que muitas vezes nem sequer faz sentido.

os livros fotográficos são geralmente destinados a crianças de 4 a 8 anos, embora muitos abranjam 0 a 9 anos.Os editores geralmente aderem a diretrizes bastante rígidas em termos de comprimento e conteúdo, eles também são bastante claros sobre o tipo de linguagem que eles querem ver para cada faixa etária diferente.

você pode quebrar livros de imagens em algumas categorias:

  • Novelty and Concept books: 0-4 years. Muitas vezes livros de bordo.
  • Children’s Picture Books: 4-8 years. O ideal alonga-se em torno da marca de 500 palavras (embora possa ser tão pouco como 200 ou até 1000, mas geralmente menos). Quase todos os livros ilustrados são de 32 páginas, geralmente planeados em spreads de duas páginas, com um subsídio de 3-4 páginas para os preliminares.
  • Picture Books for Older Readers: 8+ years. Esta categoria é um pouco como tu para livros de fotografias. Temas complexos ou mais escuros são frequentemente explorados e textos longos são comuns. Algumas são 48 ou mais páginas.
  • Chapter Books or Books for Emergent Readers: mostly8-10 years. Qualquer coisa de 1000 palavras a 12.000 palavras.

Se você gostaria de uma visão geral dos diferentes estilos de livros para crianças que você gostaria de visitar um antigo blog de artigo que escrevemos sobre o assunto: Publicação: livros para Crianças explicado

COMEÇAR COM UMA IDÉIA…

eu sei, eu estou afirmando o óbvio. Mas é importante ter uma ideia clara do tipo de história que queres contar. Ou até a quem queres contar? Ou sobre quem vai ser …

livros infantis muitas vezes começam com uma semente de uma ideia, um personagem, um cenário, um funconcept, um reflexo de algo comum. Os livros infantis cobrem uma variedade tão variada de tópicos e ideias, o céu é o limite! Aqui estão algumas perguntas a considerar à medida que desenvolve a sua ideia:

  • para onde queres levar o teu jovem leitor? Quer que eles retirem alguma mensagem do livro?
  • quais são os temas do livro que podem atrair uma criança para ler e adorar o seu livro? Como se relaciona com eles e com o seu mundo?
  • Qual é o propósito da história? O que acontece? Quais são os principais eventos? Como é que acaba?
  • para que grupo de idade está a escrever? Quem são os seus personagens?
  • Onde está o conjunto?

desenvolver caracteres fortes…

caracteres são realmente importantes em qualquer narrativa, mas especialmente para crianças. Crianças gostam de ver personagens com quem se identificam de alguma forma. A beleza withkids, no entanto, é que suas imaginações permitem que eles se identifiquem com mais do que apenas personagens humanos. As crianças também amam personagens que são animais, alienígenas, dinossauros, criaturas míticas, objetos – qualquer coisa que pode ter uma criança-como qualidade tothem. Isso significa que os personagens centrais devem ser sempre jovens no coração e podem ser encontrados em qualquer pequeno humano. Mais do que provável, isso significa que os adultos não devem habitar posições de caráter central. Antes de começar a escrever, tenha uma ideia clara de como é a sua personagem central. O que eles se parecem, como eles falam, eles têm um specialskill, de um modo estranho de andar, pois tenho muitos amigos, amigos,amigos imaginários… o que eles querem, o que impede de ficar whatthey quiser, por fazer o que eles querem, o que significa para eles…? Como vais chamar a tua personagem?

Somany things to think about!

se você tem um personagem central interessante e bem desenvolvido, então pode também haver o potencial de levá-lo em uma série de aventuras através de uma série de livros. As crianças adoram coisas, e uma vez que amam essas coisas, não conseguem gerar o suficiente!

Itis also important to think about all your supporting characters. Quantos tens, são demasiados para uma narrativa curta? Podes passar tempo suficiente com todos eles? É difícil mantê-los a par de todos? Você faz apresentações apenas para servir algum propósito narrativo, ou eles ganham o seu lugar na história? Quem é o seu narrador? Como é a voz deles? Como estás a contar ao líder sobre as tuas personagens e as suas aventuras?!

é importante lembrar, em todos os momentos, que você está escrevendo para crianças. Os seus contactos têm de ser relacionáveis com os jovens leitores e fáceis de aprender e de se ligar a eles.

considere o seu estilo de escrita …

os livros ilustrados são feitos para serem lidos em voz alta, por isso é importante que se Leia bem. Deve ser simples, mas envolvente. O formato deverá ser fácil de acompanhar pelos jovens leitores. A repetição pode ser boa, cria uma sensação de segurança no leitor, que ele sabe o que esperar (para algum grau) e também ajuda a desenvolver um ritmo e ritmo esperados. A repetição ajuda a cimentar ideias e temas, bem como a criar impulso na narrativa.Escrever de forma rítmica é ótimo para este público, no entanto, isso não significa necessariamente rima. Embora o horário de trabalho possa ser divertido, muitas vezes tentar contar uma história dentro das diretrizes estritas da forma pode se intrometer e inibir o desenvolvimento natural da história.Escrever em prosa simples pode ser tão divertido e pode permitir muito fácil acesso à linha de história. Ele também faz com que o escritor se concentre na intenção dos personagens, ação, história e resolução, ao invés da luta para pegar a rima. Há uma tendência para querer escrever histórias infantis em rima, mas eles tão pouco frequentemente funcionam bem. É uma armadilha para novos escritores e de onde os editores se afastam. Eu diria que 99% dos livros ilustrados para crianças são escritos em rima. E cerca de 99% deles não usam a rima o suficiente para justificar o seu uso. Também vale a pena ter em conta que os editores investem somas consideráveis num livro de imagens. O mercado australiano é muito limitado e os editores estão sempre à procura de investir em livros que lhes oferecerão oportunidades de vendas internacionais,muitas vezes numa língua estrangeira. O texto de rimas não acomoda as vendas em língua estrangeira tão facilmente e é, portanto, menos atraente.

também é muito importante escolher uma língua que seja adequada à faixa etária para a qual está a escrever. Introduzir novas palavras é bom, desde que as escolhas da palavra envolvente apoiem a introdução desta nova palavra.

NÃO SE ESQUEÇA DE UMA NARRATIVA FORTE!Pode dizer claramente a um amigo Qual é a sua história, ou o que está a tentar ensinar ao jovem leitor? Sabes para onde queres levar o teu leitor? Qual é a ação/movimento / energia do manuscrito?É um reflexo de suas próprias vidas, ou uma jornada mágica que existe na imaginação? Qual é o propósito da narrativa? Por que você quer dizer a thistale – educar, informar, entreter, tudo isso?

é bom ter uma mensagem moral ou moral em seu arrativo, mas não precisa ser de frente e centro. As crianças absorvem muita informação subliminarmente, não precisam de ser forçadas a enviar qualquer mensagem. O arrativo pode fazer o trabalho pesado por si, desde que seja suficientemente forte.

muitas Vezes livros infantis têm um externo lote (todas as coisas que estão acontecendo) e um interno enredo (a forma como a criança está sentindo,o que estão vendo, como eles estão interpretando o mundo em torno deles,alterações emocionais, eles experimentam como resultado de sua narrativa de viagem). O que está a acontecer na tua narrativa, e o que é que a tua personagem acha disso?

criar uma narrativa forte deve ser uma prioridade antes de trabalhar com ilustração/imagem.Tentar escrever uma narrativa que se encaixe com ilustrações corre o risco de criar um flimsynarrativo. No entanto, é importante pensar sobre a sua escrita / narrativa, existe o suficiente para um ilustrador trabalhar com? Há demasiado na escrita que possa ser realmente mostrada através das ilustrações (ou seja, não é necessária uma descrição detalhada das Roupas e dos arredores, uma vez que isto pode ser fornecido através das ilustrações). Muitas vezes você pode permitir que o ilustrador para fazer um pouco do trabalho pesado e adicionar profundidade à leitura,mas precisa haver bastante para eles trabalharem em primeiro lugar, pensar:ação, movimento, emoção.

mais informações sobre as ilustrações abaixo.

publicação e formatação

livros para crianças são geralmente 250-700 palavras (e geralmente abaixo de 1000 palavras).Os editores de livros infantis pensam sobre os seus livros em termos de extensão da página e folhetos – como é que a sua narrativa se encaixará no formato padrão de 24 páginas (12 spreads) ou 32 páginas (16 spreads)? Lembre-se que a página 1 é o pagey da primeira mão direita que você vê quando você abre o livro e esta é geralmente a página do título. Uma vez que você escreveu a sua narrativa e está na fase de edição, vale a pena considerar o seu conto de uma forma visual, como o texto será dividido para preencher todos os spreads? Qual será o fluxo? Considere como o momento é afetado pela virada de uma página. Existe um lugar natural para pausar a narração para a mudança de página? É uma ótima idéia usar Quebra de página em benefício de sua narrativa, para construir drama e tensão no texto e ilustrações.

Book Spreads

também é importante considerar como você espalhou a narrativa sobre os spreads como um todo (início, meio e fim). Você não quer usar muitos spreads na introdução do personagem apenas para descobrir que você tem 6 spreads restantes para terminar a história toda!
incluí uma imagem acima do que 16 spreads podem parecer. Elaborar um diagrama como este irá ajudá-lo a visualizar e acelerar a sua narrativa através dos spreads. O acima é apenas um exemplo, às vezes os preliminares ocupam mais espaço, enquanto outras vezes eles podem ser apertados em uma página. Dê uma olhada nos livros infantis e você começará a sentir as possibilidades.

COMO É QUE AS ILUSTRAÇÕES SE ENCAIXAM?Quando entregar o seu manuscrito aos editores, o texto (a narrativa) será uma preocupação primordial. Um editor irá primeiro procurar a força do texto aloneas muitas vezes eles podem ter outro estilo de Ilustração em mente, um que pode ser a sua preferência para permitir que a história “se encaixe” com outros títulos dentro de sua lista. Vale a pena apresentar o seu trabalho a uma editora sem ilustrações na primeira instância. Se você também é um ilustrador, ou trabalhou com um ilustrador, e tem ilustrações que você deseja apresentar, então pode valer a pena considerá-lo como um documento separado, juntamente com o texto associado. O editor pode então ver que profundidade editorial e aprimoramento suas ilustrações levam ao trabalho e eles também podem ver a força da história em isolamento.Você deve considerar que um editor pode ser atraído por uma história, mas que eles podem não querer o estilo de ilustração, ou ter uma preferência diferente –por uma variedade de razões.

Weoften trabalhar com autores que são dois escritores e ilustradores, trabalhamos com otexto, em primeira instância, mas, em seguida, irá olhar sobre o texto com theillustrations (geralmente como um documento pdf) em um estágio posterior no evaluationprocess.

recursos para escritores de livros infantis

filial local de Joina do Children’s Book Council of Australia. Eles realizam uma variedade de eventos relacionados a livros diferentes para crianças e podem ter algumas reuniões muito informativas e interessantes. Deve haver um ramo em yourarea. É uma grande oportunidade para trabalhar em rede com outros escritores de crianças locais.

é uma boa ideia ir a uma boa livraria (e preferencialmente uma com o foco do livro de crianças) para ver o que já foi publicado, como eles gerem o fluxo da narrativa sobre os spreads. Vale também a pena olhar para quem está publicando o quê, para ver quem poderia ser um bom ajuste para o seu trabalho. Fale com o seu vendedor de livros sobre os vários livros provenientes de editores. E pergunte o que o vendedor está procurando em um grande livro infantil que eles querem armazenar.

Avisit para a biblioteca e / ou uma biblioteca escolar pode ser uma boa coisa também. Fale com o bibliotecário sobre livros infantis, tenho certeza de que eles serão uma mina de informações. Pergunte ao bibliotecário da escola o que há em oferta de escritores e editores australianos e talvez o que as crianças em sua escola são mais importantes. O que os excita?

os websites dos editores são também uma fonte maravilhosa de informação, e dir-lhe-á muito sobre os tipos de livros que procuram.

existem centros de escritores em todos os estados que são um recurso maravilhoso para todos os escritores.

há uma riqueza de fóruns e recursos online para os autores de crianças também, provavelmente muitos para mencionar neste artigo. Um ótimo lugar para começar seria contos criativos de crianças, que inclui uma página de autorresources também.

e, finalmente …

temos alguns avaliadores de livros ilustrados para crianças verdadeiramente maravilhosos em nossa equipe, que são altamente experientes no campo da escrita, ilustração e publicação de livros para crianças. Se você gostaria de alguns conselhos sobre o seu próprio trabalho, então gostaríamos de ouvir de você e ajudá-lo em sua jornada de escrita!

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