당신은 그림책을 쓰는 것이 쉬울 것이라고 생각합니다…하지만 당신은 잘못 될 것입니다. 글쓰기아이들을위한 그림 책은 현저하게 경쟁적인 영역입니다. 그것은 또한 바로 쓰기의 까다로운 형태 중 하나입니다. 일반적으로 말하자면,그림책매우 적은 단어를 사용하고 이야기를 개발할 공간이 거의 없습니다.모든 단어가 내러티브에서 그 자리를 차지할 필요가 있음을 의미합니다.

저자가 아이들을 위해 운으로 쓰는 과도한 경향이 있습니다. 운에 초점을 맞추기를 통해,저자는 종종 이야기의 시력을 잃는다,문자 및 메시지 그들은 그들의 젊은 독자들과 공유하려고하는. 그들은 운율을 위해 좋은 음모 개발과 훌륭한 캐릭터를 희생합니다.

그림책은 일반적으로 4-8 세 아동을 대상으로하지만 많은 사람들이 0-9 세를 대상으로합니다.게시자는 일반적으로 길이의 측면에서 매우 엄격한 지침을 준수하고내용,그들은 또한 그들이 각각 다른 연령 범위에 대해보고 싶은 언어의 유형에 매우 분명하다.

그림책을 몇 가지 범주로 나눌 수 있습니다.:

  • 참신함과 개념 책:0-4 년. 종종 보드 북.
  • 어린이 그림책:4-8 년. 이상적인 길이는 500 워드 마크(200 또는 1000 만큼 적을 수 있지만 일반적으로 더 적을 수 있음)입니다. 거의 모든 그림책은 보통 32 페이지입니다.프리림에 대한 3-4 페이지의 수당과 함께 두 페이지 스프레드로 계획되었습니다.
  • 노인 독자를위한 그림책:8 세 이상. 이 카테고리는 그림책에 대한 나중에 조금 같다. 복잡하거나 어두운 테마는종종 탐구되고 긴 텍스트가 일반적입니다. 일부는 48 페이지 이상입니다.
  • 긴급 독자를위한 장 책 또는 책:대부분 8-10 년. 1000 단어에서 12,000 단어까지.

아동 도서의 다양한 스타일에 대한 개요를 원한다면 당신은 우리가 주제에 쓴 오래된 블로그 기사를 방문 할 수 있습니다:출판:아동 도서 설명

아이디어로 시작…

나는 명백한 것을 말하고 있습니다. 그러나 당신이 말하고 싶은 이야기의 종류에 대한 명확한 생각을 갖는 것이 중요합니다. 또는 당신이 그것을 말하고 싶은 사람? 어린이책은 종종 아이디어,성격,설정,기능 개념,평범한 무언가의 반영의 씨앗으로 시작합니다. 어린이 책은 주제와 아이디어 등 탐욕스러운 범위를 커버,하늘이 한계입니다!

여기 당신의 아이디어를 개발할 때 고려해야 할 몇 가지 질문이 있습니다.:

  • 당신은 당신의 젊은 독자를 어디로 데려 가고 싶습니까?
  • 당신은 그들이 책에서 어떤 메시지를 받아 하시겠습니까?
  • 어린 아이가 책을 읽고 사랑하도록 유혹 할 수있는 책의 주제는 무엇입니까?
  • 그것은 어떻게 그들과 그들의 세계와 관련이 있습니까?
  • 이야기의 목적은 무엇입니까?
  • 실제로 어떻게됩니까? 주요 이벤트는 무엇입니까? 그것은 어떻게 끝나는가?
  • 당신은 무엇을 위해 쓰고 있습니까?
  • 당신의 캐릭터는 누구입니까?
  • 어디 설정?

강한 캐릭터 개발…

캐릭터어떤 이야기에서나 정말 중요하지만 특히 어린이에게는 그렇습니다. 아이들은 그들이 어떤 식 으로든 식별 할 수있는 캐릭터를 보는 것과 같습니다. 그러나 아이들과 함께하는 아름다움은 그들의 상상력이 인간 이상의 인물로 식별 할 수 있다는 것입니다. 아이들은 또한 동물,외계인,공룡,신화 생물,사물 인 캐릭터를 좋아합니다. 이 중앙 문자는 항상 마음에 젊은이어야한다는 것을 의미하고어떤 작은 인간에게까지 재생할 수 있습니다. 아마도 이것은 성인이 거주해서는 안된다는 것을 의미합니다.중심 문자 위치.

글쓰기를 시작하기 전에 당신의 중심 인물이 어떤 것인지 머리에 명확한 아이디어를 얻으십시오. 그들은 어떻게 생겼습니까,어떻게 말합니까,특별한 것을 가지고 있습니까?기술,이상한 걷는 방법,많은 친구,친구 없음,상상의 친구…그들이 원하는 것,그들이 원하는 것을 얻지 못하게하는 것,그들이 원하는 것,왜 그들이 그것을 원하는지,그것은 그들에게 무엇을 의미합니까…? 당신은 당신의 성격을 지명하기 위해 무엇을 가고 있습니까?

생각해야 할 많은 것들!

당신이 재미 있고 잘 발달 된 중심 인물이 있다면,또한 책의 숫자에 걸쳐 일련의 모험에 그를/그녀를 취할 수있는 잠재력이있을 수 있습니다. 아이들은 사물을 사랑하는 것을 좋아하고 일단 그 것을 사랑하면 충분히 얻을 수 있습니다!

모든 지원 캐릭터에 대해 생각하는 것도 중요합니다. 얼마나 많은 당신은,거기에 너무 많은 짧은 이야기에 대 한? 그들 모두와 함께 충분한 시간을 보낼 수 있습니까? 그들 모두를 추적하는 것이 어렵습니까? 당신은 몇 가지 이야기 목적을 제공하기 위해 문자를 소개합니까,아니면 이야기에서 자신의 자리를 얻습니까?

내레이터 후이즈? 그들의 목소리는 어떤 소리입니까? 당신은 당신의 캐릭터와 그들의 모험에 대해 어떻게 말하고 있습니까?!

당신이 아이들을 위해 쓰고 있다는 것을 항상 기억하는 것이 중요합니다. 당신의문자는 젊은 독자와 관련이 있어야하며,그들이 배우고 연결하기가 쉽습니다.

당신의 쓰기 스타일을 고려…

그림책은 큰 소리로 읽을 수 있도록 만들어,그래서 잘 읽는 것이 중요하다. 그것은 간단하면서도 매력적이어야합니다. 서식은 젊은 독자가 쉽게 따라 할 수 있어야합니다. 반복은 좋을 수 있습니다.독자의 보안 감각을 만들어 그들이 무엇을 기대해야하는지(어느 정도)알고 있으며 예상되는 리듬과 속도를 개발하는 데 도움이됩니다. 반복은 아이디어와 주제를 확고히하고 내러티브의 추진력을 구축하는 데 도움이됩니다.리드미컬 한 방식으로 글을 쓰는 것은이 청중에게 좋지만,이것은 반드시 운율을 의미하지 않습니다.

하지만 재미 있을 수 있습니다,매우 자주 형식의 엄격한 지침 내에서 이야기를 하려고 방해 하 고 이야기의 자연 스러운 개발을 억제 수 있습니다.간단한 산문을 쓰는 것은 훨씬 재미있을 수 있으며 스토리 라인에 대한 액세스를 훨씬 쉽게 허용 할 수 있습니다. 그것은 또한 문자,액션,이야기 및 해상도,오히려 운율을 잡으려고 투쟁의 의도에 작가 초점을 만든다. 운율에 있는 아이들의 이야기를 쓰고 싶은 추세가 있다,그러나 이렇게 드물게 잘 작동한다. 그것은 새로운 작가와 출판사가 부끄러워하는 하나의 진정한 함정입니다. 나는 어린이 그림책의 99%가 평가 작업을 위해 운율로 쓰여졌다고 말하고 싶다. 그리고 그들 중 약 99%는 그 사용을 정당화하기에 충분히 운율을 사용하지 않습니다.

출판사가 상당한 액수의 돈을 그림책에 투자한다는 점을 명심해야 한다. 호주 시장은 매우 제한적이며 출판사는 항상 외국어로 종종 국제 판매 기회를 제공 할 책에 투자하려고합니다. 운율 텍스트는 외국 언어 판매를 쉽게 수용 할 수 없으므로 덜 매력적입니다.

당신이 쓰고있는 연령대에 적합한 언어를 선택하는 것도 정말 중요합니다. 새로운 단어를 소개하는 것은 괜찮습니다.단어 선택 이 새로운 단어의 도입을 지원합니다.

강한 이야기를 잊지 마세요!

친구에게 당신의 이야기가 무엇인지,또는 젊은 독자에게 무엇을 가르치려고하는지 명확하게 말할 수 있습니까? 당신은 당신의 독자를 데려 가고 싶은 곳을 알고 있습니까? 원고의 활동/운동/에너지는 무엇입니까?그것은 자신의 삶의 반영,또는에 존재하는 마법의 여행인가?상상력? 이 이야기의 목적은 무엇입니까? 왜 당신은 이것을 말하고 싶습니까?이야기-위의 모든 것을 교육하고,알리고,즐겁게합니까?

내러티브에 도덕적 메시지 나 메시지가 있으면 좋지만 앞과 가운데가 될 필요는 없습니다. 아이들은 잠재 의식 정보를 많이 흡수,그들은 어떤 메시지를 강제로 공급 할 필요가 없습니다. 그런 다음 내러티브는 충분히 강한 한,당신을 위해 무거운 리프팅을 할 수 있습니다.

종종 어린이 책에는 외부 음모(일어나는 모든 일)와 내부 음모(어린이가 느끼는 방식,보고있는 것,주변 세계를 해석하는 방법,서사 여행의 결과로 경험하는 정서적 변화)가 있습니다. 당신의 이야기에서 무슨 일이 일어나고 있으며,당신의 캐릭터는 그것에 대해 어떻게 느낍니까?

일러스트레이션/이미지로 작업하기 전에 강력한 내러티브를 만드는 것이 우선 순위가되어야합니다.내러티브를 일러스트레이션과 어울리도록 쓰려고 하면,난폭한 내러티브를 만들 위험이 있다. 그러나,그것은 중요합니다.당신의 글쓰기/내러티브에 대해 생각해보십시오,일러스트 레이터가 함께 일하기에 충분합니까? 실제로(이 그림을 통해 제공 할 수 있습니다 즉,옷과 주변 환경에 대한 자세한 설명이 필요하지 않습니다)를 통해 표시 할 수 있습니다 쓰기에 너무 많이있다. 종종 당신은 허용 할 수 있습니다 일러스트레이터는 무거운 리프팅의 일부를 수행하고 독서에 깊이를 추가 할 수 있지만,그들이 처음에 작업 할 많음이있을 필요가 생각:행동,움직임,감정.

더 아래의 그림에 대해.

출판 및 서식

어린이 그림책은 일반적으로 250-700 단어(일반적으로 1000 단어 미만)입니다.아동 도서 출판사는 페이지 범위 측면에서 자신의 책에 대해 생각합니다.확산-귀하의 내러티브는 표준 24 페이지(12 스프레드)또는 32 페이지(16 스프레드)형식에 어떻게 적합합니까? 페이지 1 이 첫 번째 오른손 페이지라는 것을 기억하십시오.책을 열 때 볼 수 있으며 일반적으로 제목 페이지입니다.

일단 당신이 당신의 이야기를 쓰고 편집 단계에 있다면,당신의 이야기를 시각적 인 방식으로 고려할 가치가 있습니다. 흐름은 어떻게 될 것인가? 모멘텀이 어떻게되는지 고려하십시오.페이지 회전에 의해 영향을받습니다. 페이지 뒤집기를 위해 이야기를 일시 중지 할 수있는 자연스러운 장소가 있습니까? 그것은 당신의 이야기의 장점에 페이지 나누기를 사용하는 좋은 생각,텍스트와 그림 모두에서 드라마와 긴장을 구축 할 수 있습니다.

책 스프레드

전체(시작,중간 및 끝)를 통해 서사를 확산하는 방법을 고려하는 것도 중요합니다. 당신은 당신이 전체 이야기를 완료 왼쪽 6 스프레드가 찾을 수있는 문자를 소개에 너무 많은 스프레드를 사용하지 않으려는!
위의 16 개의 스프레드가 어떻게 생겼는지에 대한 이미지를 포함 시켰습니다. 이와 같은 다이어그램을 그리면 스프레드를 통해 내러티브를 시각화하고 속도를 높이는 데 도움이됩니다. 위의 예는 단지 예일 뿐이며 때로는 프리림이 더 많은 공간을 차지하는 반면 다른 때는 한 페이지에 압착 될 수 있습니다. 아동 도서를 보거든 너는 가능성을 위해 느낌을 얻는것을 시작할 것이다.

그림은 어떻게 들어 맞습니까?

원고를 출판사에게 제출하면 텍스트(내러티브)가 주요 관심사가 될 것입니다. 게시자는 먼저 텍스트의 강도를 찾습니다 혼자나 종종 다른 일러스트레이션 스타일을 염두에두고 이야기를 자신의 목록 내에서 다른 제목과’적합’할 수 있도록 선호 할 수 있습니다.

첫 번째 인스턴스에 일러스트레이션 없이 게시자에게 작품을 발표할 가치가 있습니다. 만약 당신이 또한 일러스트 레이 터,또는 일러스트 레이 터와 함께 일 하 고 다음 제출 하고자 하는 삽화를 고려 가치가 있을 수도 있습니다이 관련 된 텍스트와 함께 별도 문서로 제출. 게시자는 어떤 편집의 깊이와 향상 당신의 그림을 볼 수 있습니다작품에 가져오고 그들은 또한 고립 된 이야기의 힘을 볼 수 있습니다.너는 발행인이 이야기에 끌는 것을 사려해야 한다 그러나 저것그들은 삽화 작풍을 원하나,다른 특혜가–다양한 이유를 위해 있는.

Weoften 작업자는 모두 작가와 일러스트 레이터,우리는 우리의 텍스트에서 첫 번째 인스턴스,하지만 그 다음에 보기 위하여 텍스트 theillustrations(일반적으로 pdf 문서로)나중에 무대에서 evaluationprocess.

아동 도서 작가를위한 자료

호주 아동 도서위원회의 조이나 지역 지부. 그들은 아이들을위한 다양한 책 관련 행사를 개최하며 매우 유익하고 흥미로운 회의를 가질 수 있습니다. 유라레아에는 가지가 있을 수밖에 없다. 그것은 다른 지역의 어린이 작가와 네트워크 할 수있는 좋은 기회입니다.

좋은 서점(가급적이면 어린이 책에 초점을 맞춘 책)에 가서 이미 출판 된 내용,스프레드에 대한 내러티브의 흐름을 어떻게 관리하는지 확인하는 것이 좋습니다. 또한 누가 누구인지 살펴볼 가치가 있습니다.무엇을 게시하고,누가 당신의 일에 적합 할 수 있는지 확인하십시오. 출판사에서 오는 다양한 책에 대해 책 판매자에게 이야기하십시오. 그리고 책 판매자가보고 싶은 훌륭한 어린이 책에서 무엇을 찾고 있는지 물어보십시오.

도서관 및/또는 학교 도서관을 방문하는 것은 좋은 일이 될 수 있습니다. 아동 도서에 대한 사서와 이야기,나는 그들이 것이라고 확신정보의 광산이 될 수 있습니다. 학교 사서에게 호주 작가 및 출판사로부터 제공되는 것이 무엇인지,그리고 아마도 학교의 아이들이 가장 많이 읽는 것이 무엇인지 물어보십시오. 무엇이 그들을 흥분 시키는가?

출판사의 웹 사이트는 또한 훌륭한 정보 소스이며,그들이 찾고있는 책의 종류에 대해 많은 것을 알려줄 것입니다.

모든 주에는 모든 작가를위한 훌륭한 자원 인 작가 센터가 있습니다.

아마도이 문서에서 언급 하는 너무 많은 어린이 저자에 대 한 온라인 포럼 및 리소스의 풍부한 있다. 시작할 것이다 중대한 장소는 저자 자원 페이지를 또한 포함하는 창조적인 아이 이야기 이을텐데.

그리고 마지막으로…

우리 팀에 정말 훌륭한 어린이 그림책 감정사가 있습니다. 당신이 당신의 자신의 일에 대한 조언을 원한다면 우리는 당신의 의견을 듣고 당신의 글쓰기 여행에 당신을 도울 것을 좋아합니다!

어린이 출판:어린이 책 설명

어린이 출판:창조적 인 아이들의 이야기

어린이 출판의 삶:마가렛 해밀턴과의 인터뷰

어린이 책 일러스트 레이터,베스 놀링과의 대화

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