Vous pourriez penser qu’écrire un livre d’images sera facile… mais vous auriez tort. L’écriture de livres d’images pour enfants est un domaine remarquablement compétitif. C’est aussi l’une des formes d’écriture les plus délicates pour bien faire. De manière générale, les livres d’images utilisent très peu de mots et ont très peu d’espace pour développer un récit, ce qui signifie que chaque mot doit gagner sa place dans le récit.

Il y aune tendance excessive des auteurs à écrire en rime pour les enfants. En se concentrant sur la rime, l’auteur perd souvent de vue le récit, les personnages et le message qu’il essaie de partager avec ses jeunes lecteurs. Ils sacrifient un bon développement de l’intrigue et de grands personnages pour une rime – ce qui n’a souvent même pas vraiment de sens.

Les livres d’images sont généralement destinés aux enfants de 4 à 8 ans, bien que beaucoup couvrent les 0 à 9 ans.Les éditeurs adhèrent généralement à des directives assez strictes en termes de longueur et de contenu, ils sont également assez clairs sur le type de langue qu’ils souhaitent voir pour chaque tranche d’âge.

Vous pouvez diviser les livres d’images en quelques catégories:

  • Livres de nouveauté et de concept: 0-4 ans. Souvent des boardbooks.
  • Livres d’images pour enfants: 4-8 ans. La longueur idéaleest autour de la marque de 500 mots (bien qu’elle puisse être aussi peu que 200 ou autant que 1000, mais généralement moins). Presque tous les livres d’images font 32 pages, généralementplanifié en doubles pages, avec une allocation de 3-4 pages pour les préliminaires.
  • Livres d’images pour les lecteurs plus âgés: 8 ans et plus. Cette catégorie vous ressemble un peu pour les livres d’images. Des thèmes complexes ou plus sombres sont souvent explorés et des textes longs sont courants. Certains font 48 pages ou plus.
  • Livres de chapitres ou Livres pour lecteurs émergents: la plupart du temps 8 à 10 ans. N’importe quoi de 1000 mots à 12 000 mots.

Si vous souhaitez avoir un aperçu des différents styles de livres pour enfants, vous pouvez visiter un ancien article de blog que nous avons écrit sur le sujet: Édition: Les livres pour enfants expliqués

COMMENCEZ PAR UNE IDÉE

Je sais, je dis l’évidence. Mais il est important d’avoir une idée claire du genre d’histoire que vous voulez raconter. Ou même à qui tu veux le dire ? Ou de qui il s’agit

Les livres pour enfants commencent souvent par une graine d’une idée, un personnage, un décor, un funconcept, le reflet de quelque chose d’ordinaire. Les livres pour enfants couvrent une telle gamme avariée de sujets et d’idées, le ciel est la limite!

Voici quelques questions à considérer au fur et à mesure que vous développez votre idée:

  • Où voulez-vous emmener votre jeune lecteur?
  • Voulez-vous qu’ils prennent un message du livre?
  • Quels sont les thèmes du livre qui pourraient inciter un jeune enfant à lire et à aimer votre livre?
  • Comment est-ce lié à eux et à leur monde?
  • Quel est le but de l’histoire?
  • Que se passe-t-il réellement? Quels sont les événements clés ? Comment ça se termine?
  • Pour quel groupe d’âge écrivez-vous?
  • Qui sont vos personnages?
  • Où est-il défini?

DÉVELOPPER DES CARACTÈRES FORTS

Les caractères sont vraiment importants dans tout récit, mais surtout pour les enfants. Les enfants aiment voir des personnages auxquels ils peuvent s’identifier d’une manière ou d’une autre. La beauté des enfants, cependant, c’est que leur imagination leur permet de s’identifier à plus que des personnages humains. Les enfants aiment aussi les personnages qui sont des animaux, des extraterrestres, des dinosaures, des créatures mythiques, des objets – tout ce qui peut avoir une qualité d’enfant. Cela signifie que les personnages centraux doivent toujours être jeunes de cœur etappropriable à tout petit humain. Plus que probablement, cela signifie que les adultes ne devraient pas habiterles positions du personnage central.

Avant de commencer à écrire, ayez une idée claire de ce que votre personnage central aime. À quoi ressemblent-ils, comment parlent-ils, ont-ils une compétence spéciale, une façon étrange de marcher, ont-ils beaucoup d’amis, pas d’amis, des amis imaginaires what que veulent-ils, qu’est-ce qui les empêche d’obtenir ce qu’ils veulent, pourquoi le veulent-ils, qu’est-ce que cela signifie pour eux…? Qu’allez-vous nommer votre personnage?

De nombreuses choses à penser!

Si vous avez un personnage central intéressant et bien développé, il pourrait également y avoir le potentiel de l’emmener dans une série d’aventures à travers un certain nombre de livres. Les enfants aiment aimer les choses, et une fois qu’ils aiment cette chose, ils ne peuvent pas en avoir assez!

Il est également important de penser à tous vos personnages secondaires. Combien en avez-vous, y en a-t-il trop pour un court récit? Pouvez-vous passer assez de tempsavec eux tous? Est-il difficile de les suivre tous? Présentez-vous des personnages juste pour servir un but narratif, ou gagnent-ils leur place dans l’histoire?

Qui est votre narrateur? À quoi ressemble leur voix? Comment racontez-vous à thereader vos personnages et leurs aventures ?!

Ilest important de se rappeler, en tout temps, que vous écrivez pour des enfants. Vos caractères doivent être accessibles aux jeunes lecteurs et faciles à apprendre et à communiquer avec eux.

CONSIDÉREZ VOTRE STYLE D’ÉCRITURE

Les livres d’images sont faits pour être lus à haute voix, il est donc important qu’ils se lisent bien. Cela devrait être simple mais engageant. Le formatdevrait être facile à suivre pour les jeunes lecteurs. La répétition peut être bonne, elle crée un sentiment de sécurité chez le lecteur, qu’il sait à quoi s’attendre (à un certain degré) et aide également à développer un rythme et un rythme attendus. La Répétitionaide à cimenter des idées et des thèmes, ainsi qu’à créer un élan dans le récit.Écrire de manière rythmique est idéal pour ce public, cependant, cela ne signifie pas nécessairement une rime.

Bien que l’Hyme puisse être amusant, essayer très souvent de raconter une histoire dans les directives strictes de la forme peut gêner et inhiber le développement naturel de l’histoire.Écrire en prose simple peut être tout aussi amusant et peut permettre un accès beaucoup plus facileà la ligne de l’histoire. Cela permet également à l’écrivain de se concentrer sur l’intention des personnages, de l’action, de l’histoire et de la résolution, plutôt que sur la lutte pour attraper la rime. Il y a une tendance à vouloir écrire des histoires pour enfants en rimes, mais elles fonctionnent si rarement bien. C’est un véritable piège pour les nouveaux écrivains et ceux dont les éditeurs hésitent. Je dirais que 99% des livres d’images pour enfants ont été conçus pour un travail d’évaluation sont écrits en rimes. Et environ 99% d’entre eux n’utilisent pas assez bien la rime pour justifier son utilisation.

Il convient également de garder à l’esprit que les éditeurs investissent des sommes considérables dans un livre d’images. Le marché australien est très limité et les éditeurs cherchent toujours à investir dans des livres qui leur offriront des opportunités de vente internationales, souvent dans une langue étrangère. Le texte rimé ne s’adapte pas aussi facilement aux ventes de langues étrangères et est donc moins attrayant.

Il est également très important de choisir la langue qui convient au groupe d’âge pour lequel vous écrivez. Introduire de nouveaux mots est bien, tant que les choix de mots environnants soutiennent l’introduction de ce nouveau mot.

N’OUBLIEZ PAS UN RÉCIT FORT !

Pouvez-vous dire clairement à un ami ce que votre histoire est, ou ce qu’elle essaie d’enseigner au jeune lecteur? Savez-vous où vousvoulez-vous emmener votre lecteur? Quelle est l’action/le mouvement /l’énergie du manuscrit ?Est-ce un reflet de leur propre vie, ou un voyage magique qui existe dans l’imagination? Quel est le but du récit? Pourquoi voulez–vous raconter celale – éduquer, informer, divertir, tout ce qui précède?

C’est bien d’avoir une morale ou un message dans votre discours, mais cela n’a pas besoin d’être au premier plan. Les enfants absorbent beaucoup d’informations de manière subliminale, ils n’ont pas besoin d’être alimentés de force par un message. Thenarrative peut faire le gros du travail pour vous, tant qu’il est suffisamment solide.

Souvent, les livres pour enfants ont une intrigue externe (toutes les choses qui se passent) et une intrigue interne (la façon dont l’enfant ressent, ce qu’il voit, comment il interprète le monde qui l’entoure, les changements émotionnels qu’il subit à la suite de son parcours narratif). Qu’est-ce qui se passe dans votre récit et que ressent votre personnage à ce sujet?

Créer un récit fort devrait être une priorité avant de travailler avec l’illustration / l’imagerie.Essayer d’écrire un récit pour s’adapter aux illustrations risque de créer une flimsynarrative. Cependant, il est important de réfléchir à votre écriture / récit, y a-t-il assez pour qu’un illustrateur puisse travailler avec? Y a-t-il trop dans l’écriture qui peut réellement être montrée à travers les illustrations (c’est-à-dire une description détaillée des vêtements et de l’environnement n’est pas nécessaire, car cela peut être fourni à travers les illustrations). Souvent, vous pouvez permettre à l’illustrateur de faire une partie du travail et d’ajouter de la profondeur à la lecture, mais il doit y avoir beaucoup de choses avec lesquelles travailler en premier lieu, penser: action, mouvement, émotion.

Plus d’illustrations ci-dessous.

PUBLICATION ET MISE EN FORME

Les livres d’images pour enfants sont généralement de 250 à 700 mots (et généralement de moins de 1000 mots).Les éditeurs de livres pour enfants réfléchissent à leurs livres en termes d’étendue de pages et de pages – comment votre récit s’intégrera-t-il au format standard de 24 pages (12 pages) ou de 32 pages (16 pages)? Rappelez-vous que la page 1 est la première page de droite que vous voyez lorsque vous ouvrez le livre et qu’il s’agit généralement de la page de titre.

Une fois que vous avez écrit votre récit et que vous êtes en phase de montage, cela vaut la peine de considérer votre récit de manière visuelle, comment le texte sera-t-il décomposé pour remplir toutes les diffusions? Quel sera le flux? Considérez comment l’élan estaffecté par le tournant d’une page. Y a-t-il un endroit naturel pour mettre en pause le narratifpour le retournement de page? C’est une excellente idée d’utiliser les sauts de page à l’avantage de votre récit, pour créer du drame et de la tension dans le texte et les illustrations.

 Spreads de livres

Il est également important de considérer comment vous répartissez le récit sur les spreads dans leur ensemble (début, milieu et fin). Vous ne voulez pas utiliser trop de spreads lors de l’introduction du personnage pour constater qu’il vous reste 6 spreads pour terminer toute l’histoire!
J’ai inclus une image ci-dessus de ce à quoi pourraient ressembler 16 spreads. L’élaboration d’un diagramme comme celui-ci vous aidera à visualiser et à rythmer votre récit à travers les spreads. Ce qui précède n’est qu’un exemple, parfois les préliminaires prennent plus de place, tandis que d’autres fois ils peuvent être pressés sur une page. Jetez un coup d’œil aux livres pour enfants et vous commencerez à vous faire une idée des possibilités.

COMMENT LES ILLUSTRATIONS S’INTÈGRENT-ELLES ?

Lors de la soumission de votre manuscrit aux éditeurs, le texte (le récit) sera d’une préoccupation primordiale. Un éditeur cherchera d’abord la force du texte seul, comme souvent, il pourrait avoir un autre style d’illustration à l’esprit, celui qui pourrait être sa préférence pour permettre à l’histoire de « s’adapter » à d’autres titres de leur liste.

Cela vaut la peine de présenter votre travail à un éditeur sans illustrations dans un premier temps. Si vous êtes également un illustrateur, ou si vous avez travaillé avec un illustrateur, et que vous souhaitez soumettre des illustrations, il peut être utile de considérer cela comme un document séparé, avec le texte associé. Le rédacteur peut alors voir quelle profondeur éditoriale et quelle amélioration vos illustrations apportent au travail et il peut également voir la force de l’histoire de manière isolée.Vous devriez considérer qu’un éditeur peut être attiré par une histoire, mais queils pourraient ne pas vouloir le style d’illustration, ou avoir une préférence différente – pour diverses raisons.

Nous travaillons souvent avec des auteurs qui sont à la fois écrivains et illustrateurs, nous travaillons avec le texte dans un premier temps, mais nous examinerons ensuite le texte avec les illustrations (généralement sous forme de document PDF) à un stade ultérieur du processus d’évaluation.

RESSOURCES POUR LES ÉCRIVAINS DE LIVRES POUR ENFANTS

Joignez une branche locale du Conseil du livre pour enfants d’Australie. Ils organisent une variété de différents événements liés au livre pour les enfants et peuvent organiser des réunions très informatives et intéressantes. Il y aura forcément une succursale à yourarea. C’est une excellente occasion de réseauter avec d’autres écrivains pour enfants locaux.

C’est une bonne idée d’aller dans une bonne librairie (et de préférence une librairie axée sur le livre pour enfants) pour voir ce qui a déjà été publié, comment ils gèrent le flux du récit au fil des spreads. Il vaut également la peine de regarder qui estpublier quoi, pour voir qui pourrait convenir à votre travail. Parlez à votre vendeur de livres des différents livres provenant d’éditeurs. Et demandez ce que thebookseller recherche dans un excellent livre pour enfants qu’il souhaite stocker.

Aviser la bibliothèque et / ou une bibliothèque scolaire peut également être une bonne chose. Parlez avec le bibliothécaire des livres pour enfants, je suis sûr qu’ils seront une mine d’informations. Demandez au bibliothécaire de l’école ce qui est proposé par les écrivains et les éditeurs australiens et peut-être ce que les enfants de leur école lisent le plus. Qu’est-ce qui les excite ?

Les sites Web des éditeurs sont également une merveilleuse source d’informations et vous en diront beaucoup sur les types de livres qu’ils recherchent.

Il y a des centres d’écrivains dans chaque État qui sont une ressource merveilleuse pour tous les écrivains.

Il existe également une multitude de forums et de ressources en ligne pour les auteurs pour enfants, probablement trop nombreux à mentionner dans cet article. Un bon point de départ serait les Contes pour enfants créatifs, qui comprend également une page de ressources d’auteur.

ET, ENFIN

Nous avons dans notre équipe des évaluateurs de livres d’images pour enfants vraiment merveilleux, très expérimentés dans le domaine de l’écriture, de l’illustration et de la publication de livres pour enfants. Si vous souhaitez des conseils sur votre propre travail, nous aimerions avoir de vos nouvelles et vous aider dans votre voyage d’écriture!

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