Puede pensar que escribir un libro ilustrado será fácil… pero estaría equivocado. Escribir libros de imágenes para niños es un área notablemente competitiva. También es una de las formas más difíciles de escribir para hacerlo bien. En términos generales, los libros ilustrados utilizan muy pocas palabras y tienen muy poco espacio para desarrollar una narrativa, lo que significa que cada palabra necesita ganarse su lugar en la narrativa.

Existe una tendencia excesiva de los autores a escribir en rima para niños. Al centrarse en la rima, el autor a menudo pierde de vista la narrativa, los personajes y el mensaje que intenta compartir con sus jóvenes lectores. Sacrifican un buen desarrollo de la trama y grandes personajes por el bien de una rima, que a menudo ni siquiera tiene sentido.

Los libros de imágenes generalmente están dirigidos a niños de 4 a 8 años, aunque muchos cubren de 0 a 9 años.Los editores generalmente se adhieren a pautas bastante estrictas en términos de longitud y contenido, también son bastante claros sobre el tipo de idioma que quieren ver para cada rango de edad diferente.

Puedes dividir los libros ilustrados en algunas categorías:

  • Libros novedosos y conceptuales: 0-4 años. A menudo libros de cartón.
  • Libros ilustrados para niños: 4-8 años. La longitud ideal es alrededor de la marca de 500 palabras (aunque puede ser tan poco como 200 o tanto como 1000, pero generalmente menos). Casi todos los libros ilustrados tienen 32 páginas, generalmente planificadas en pliegos de doble página, con una asignación de 3-4 páginas para las preliminares.
  • Libros ilustrados para Lectores mayores de 8 años. Esta categoría se parece un poco a la de los libros ilustrados. A menudo se exploran temas complejos u oscuros y son comunes los textos largos. Algunas tienen 48 páginas o más.
  • Libros de capítulos o Libros para Lectores Emergentes: la mayoría de 8 a 10 años. De 1000 a 12.000 palabras.

Si desea una visión general de los diferentes estilos de libros para niños, puede visitar un antiguo artículo de blog que escribimos sobre el tema: Publicación: Libros para niños explicados

COMIENCE CON UNA IDEA

Lo sé, estoy afirmando lo obvio. Pero es importante tener una idea clara del tipo de historia que quieres contar. ¿O incluso a quién se lo quieres decir? O de quién va a tratar

Las casas de apuestas para niños a menudo comienzan con una semilla de una idea, un personaje, un entorno, un concepto funcional, un reflejo de algo ordinario. Los libros para niños cubren una amplia gama de temas e ideas, ¡el cielo es el límite!

Aquí hay algunas preguntas para considerar a medida que desarrolla su idea:

  • ¿Adónde quieres llevar a tu joven lector?
  • ¿Quieres que tomen algún mensaje del libro?
  • ¿Cuáles son los temas del libro que podrían atraer a un niño pequeño a leer y amar su libro?
  • ¿Cómo se relaciona con ellos y su mundo?
  • ¿Cuál es el propósito de la historia?
  • ¿Qué sucede realmente? ¿Cuáles son los eventos clave? ¿Cómo termina?
  • ¿Para qué grupo de edad estás escribiendo?
  • ¿Quiénes son tus personajes?
  • ¿Dónde está establecido?

DESARROLLA PERSONAJES FUERTES

Los personajes son realmente importantes en cualquier narrativa, pero especialmente para los niños. A los niños les gusta ver personajes con los que pueden identificarse de alguna manera. La belleza de los niños, sin embargo, es que su imaginación les permite identificarse con algo más que con personajes humanos. A los niños también les encantan los personajes que son animales, alienígenas, dinosaurios,criaturas míticas, objetos, cualquier cosa que pueda tener una cualidad infantil para ellos. Esto significa que los personajes centrales siempre deben ser jóvenes de corazón y relacionables con cualquier pequeño ser humano. Lo más probable es que esto signifique que los adultos no deben habitar posiciones de carácter central.

Antes de comenzar a escribir, tenga una idea clara de cómo es su personaje central. ¿Cómo se ven, cómo hablan, tienen una habilidad especial, una forma extraña de caminar, tienen muchos amigos, no tienen amigos,amigos imaginarios what qué quieren, qué les impide obtener lo que quieren, por qué lo quieren, qué significa para ellos?? ¿Cómo vas a llamar a tu personaje?

¡Muchas cosas en las que pensar!

Si tienes un personaje central interesante y bien desarrollado, también podría existir el potencial de llevarlo a una serie de aventuras a través de una serie de libros. A los niños les encanta amar las cosas, y una vez que aman esa cosa, ¡no pueden obtener lo suficiente!

También es importante pensar en todos tus personajes secundarios. ¿Cuántos tienes, son demasiados para una narrativa corta? ¿Puedes pasar suficiente tiempo con todos ellos? ¿Es difícil hacer un seguimiento de todos ellos? ¿Introduces personajes solo para servir a algún propósito narrativo, o se ganan su lugar en la historia?

¿Quién es tu narrador? ¿Cómo suena su voz? ¿Cómo le cuentas al líder sobre tus personajes y sus aventuras?!

Es importante recordar, en todo momento, que está escribiendo para niños. Sus personajes deben ser fáciles de relacionar con los lectores jóvenes, y fáciles de aprender y conectar con ellos.

CONSIDERE SU ESTILO DE ESCRITURA

Los libros ilustrados están hechos para ser leídos en voz alta, por lo que es importante que se lean bien. Debería ser sencillo pero atractivo. El formato debe ser fácil de seguir para los lectores jóvenes. La repetición puede ser buena, crea una sensación de seguridad en el lector, que sabe qué esperar (a cierto grado) y también ayuda a desarrollar el ritmo y el ritmo esperados. La repetición ayuda a consolidar ideas y temas, así como a generar impulso en la narrativa.Escribir de forma rítmica es genial para este público, sin embargo, esto no significa necesariamente rima.

Aunque la poesía puede ser divertida, muy a menudo tratar de contar una historia dentro de las directrices estrictas de la forma puede interferir e inhibir el desarrollo natural de la historia.Escribir en prosa simple puede ser igual de divertido y puede permitir un acceso mucho más fácil a la línea de la historia. También hace que el escritor se centre en la intención de los personajes, la acción, la historia y la resolución, en lugar de la lucha por captar la rima. Hay una tendencia a querer escribir cuentos infantiles en rima, pero con tan poca frecuencia funcionan bien. Es una verdadera trampa para los nuevos escritores y solo de los que los editores huyen. Yo diría que el 99% de los libros ilustrados para niños que se reciben para trabajos de evaluación están escritos en rima. Y alrededor del 99% de ellos no usan la rima lo suficientemente bien como para justificar su uso.

También vale la pena tener en cuenta que los editores invierten sumas considerables de dinero en un libro ilustrado. El mercado australiano es muy limitado y los editores siempre buscan invertir en libros que les ofrezcan oportunidades de venta internacional,a menudo en un idioma extranjero. El texto que rima no se adapta a las ventas en idiomas extranjeros con la misma facilidad y, por lo tanto, es menos atractivo.

También es muy importante elegir un idioma apropiado para el grupo de edad para el que está escribiendo. Introducir nuevas palabras está bien, siempre y cuando las opciones de palabras alrededor apoyen la introducción de esta nueva palabra.

¡NO OLVIDES UNA NARRATIVA FUERTE!

¿Puedes decirle claramente a un amigo lo que tu historia isabout, o lo que está tratando de enseñar al joven lector? ¿Sabes a dónde quieres llevar a tu lector? ¿Cuál es la acción / movimiento / energía del manuscrito?¿Es un reflejo de sus propias vidas, o un viaje mágico que existe en la imaginación? ¿Cuál es el propósito de la narrativa? ¿Por qué quieres contarle a thistale – educar, informar, entretener, todo lo anterior?

Es bueno tener una moral o un mensaje en su narrativa, pero no necesita estar al frente y en el centro. Los niños absorben mucha información subliminalmente, no necesitan que se les mande a la fuerza ningún mensaje. A continuación, la administrativa puede hacer el trabajo pesado por usted, siempre y cuando sea lo suficientemente fuerte.

A menudo, los libros para niños tienen una trama externa (todas las cosas que están sucediendo) y una trama interna (la forma en que el niño se siente,lo que ve, cómo interpreta el mundo que lo rodea,los cambios emocionales que experimenta como resultado de su viaje narrativo). ¿Qué está pasando en tu narrativa y cómo se siente tu personaje al respecto?

Crear una narrativa fuerte debe ser una prioridad antes de trabajar con ilustraciones/imágenes.Tratar de escribir una narrativa que encaje con ilustraciones corre el riesgo de crear una intrincada narrativa. Sin embargo, es importante pensar en su escritura / narrativa, ¿hay suficiente para que un ilustrador trabaje? ¿Hay demasiado en la escritura que se pueda mostrar a través de las ilustraciones (es decir, no se necesita una descripción detallada de la ropa y el entorno, ya que esto se puede proporcionar a través de las ilustraciones)? A menudo se puede permitir que el ilustrador haga parte del trabajo pesado y agregue profundidad a la lectura,pero tiene que haber mucho para que trabajen, en primer lugar, piensen:acción, movimiento, emoción.

Más ilustraciones a continuación.

PUBLICACIÓN Y FORMATEO

Los libros de imágenes para niños generalmente tienen entre 250 y 700 palabras (y generalmente menos de 1000 palabras).Los editores de libros para niños piensan en sus libros en términos de extensión de página y de extensión: ¿cómo encajará su narrativa en el formato estándar de 24 páginas (12 pliegos) o de 32 páginas (16 pliegos)? Recuerde que la página 1 es la primera página a la derecha que ve al abrir el libro y esta suele ser la página de título.

Una vez que haya escrito su narrativa y esté en la fase de edición, vale la pena considerar su historia de manera visual, ¿cómo se dividirá el texto para llenar todos los spreads? ¿Cuál será el flujo? Considere cómo el impulso se ve afectado por el paso de una página. ¿Hay un lugar natural para pausar la narrativa para el salto de página? Es una gran idea usar los saltos de página en beneficio de tu narrativa,para crear drama y tensión tanto en el texto como en las ilustraciones.

 Spreads de libros

También es importante considerar cómo se distribuye la narrativa a lo largo de los spreads en su conjunto (principio, medio y final). No querrás usar demasiados spreads al presentar al personaje, ¡solo para descubrir que te quedan 6 spreads para terminar toda la historia!
He incluido una imagen de lo que podrían ser 16 spreads. Elaborar un diagrama como este te ayudará a visualizar y ajustar el ritmo de tu narrativa a lo largo de los spreads. Lo anterior es solo un ejemplo, a veces los preliminares ocupan más espacio, mientras que otras veces se pueden comprimir en una página. Eche un vistazo a los libros para niños y comenzará a tener una idea de las posibilidades.

¿CÓMO ENCAJAN LAS ILUSTRACIONES?

Cuando envíe su manuscrito a los editores, el texto (la narrativa) será de primera preocupación. Un editor buscará primero la fuerza del texto por sí solo, ya que a menudo podría tener otro estilo de ilustración en mente, uno que podría ser su preferencia para permitir que la historia «encaje» con otros títulos dentro de su lista.

Vale la pena presentar su trabajo a un editor sin ilustraciones en primer lugar. Si también es ilustrador, o trabajó con un ilustrador, y tiene ilustraciones que desea enviar, puede que valga la pena considerar presentarlas como un documento separado, junto con el texto asociado. El publicador puede ver qué profundidad editorial y mejora sus ilustraciones aportan al trabajo y también pueden ver la fuerza de la historia de forma aislada.Debes considerar que un editor puede sentirse atraído por una historia, pero que tal vez no quiera el estilo de ilustración o tenga una preferencia diferente, por una variedad de razones.

A menudo trabajamos con autores que son escritores e ilustradores, trabajamos con el texto en primera instancia, pero luego revisaremos el texto con las ilustraciones (generalmente como un documento pdf) en una etapa posterior del proceso de evaluación.

RECURSOS PARA ESCRITORES DE LIBROS INFANTILES

Joina, rama local del Consejo de Libros Infantiles de Australia. Tienen una gran variedad de eventos relacionados con libros para niños y pueden tener algunas reuniones muy informativas e interesantes. Tiene que haber una sucursal en yourea. Es una gran oportunidad para establecer contactos con otros escritores infantiles locales.

Es una buena idea ir a una buena librería (y preferiblemente a una con un enfoque de libros para niños) para ver lo que ya se ha publicado, cómo gestionan el flujo de la narrativa a lo largo de los diferenciales. También vale la pena mirar quién está publicando qué, para ver quién podría ser una buena opción para su trabajo. Hable con el vendedor de libros sobre los diversos libros que provienen de las editoriales. Y pregunte qué es lo que el vendedor de libros está buscando en un gran libro para niños que quieren almacenar.

La visita a la biblioteca y/o a una biblioteca escolar también puede ser una buena cosa. Hable con el bibliotecario sobre libros para niños, estoy seguro de que serán una mina de información. Pregúntele al bibliotecario de la escuela qué ofrecen los escritores y editores australianos y quizás qué es lo que los niños de su escuela están leyendo más. ¿Qué los excita?

Los sitios web de los editores también son una fuente maravillosa de información, y le dirán mucho sobre los tipos de libros que están buscando.

Hay centros de escritores en todos los estados que son un recurso maravilloso para todos los escritores.

También hay una gran cantidad de foros y recursos en línea para autores infantiles, probablemente demasiados para mencionar en este artículo. Un gran lugar para comenzar sería Creative Kids’ Tales, que también incluye una página de recursos de autor.

Y, FINALMENTE

Contamos con algunos tasadores de libros ilustrados para niños verdaderamente maravillosos en nuestro equipo, que tienen una gran experiencia en el campo de la escritura, la ilustración y la publicación de libros para niños. Si desea algún consejo sobre su propio trabajo, ¡nos encanta saber de usted y ayudarlo en su viaje de escritura!

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