Du denkst vielleicht, dass das Schreiben eines Bilderbuchs einfach sein wird … aber du liegst falsch. Writingpicture Bücher für Kinder ist ein bemerkenswert wettbewerbsfähiger Bereich. Es ist auch eine der schwierigsten Formen des Schreibens, um richtig zu werden. Im Allgemeinen verwenden Bilderbücher sehr wenige Wörter und haben sehr wenig Raum, um eine Erzählung zu entwickeln, was bedeutet, dass jedes Wort seinen Platz in der Erzählung verdienen muss.

Es gibt eine übermäßige Tendenz für Autoren, in Reimen für Kinder zu schreiben. Durch die Fokussierung auf das Reimen verliert der Autor oft die Erzählung, die Charaktere und die Botschaft aus den Augen, die er mit seinen jungen Lesern teilen möchte. Sie opfern eine gute Handlungsentwicklung und großartige Charaktere für einen Reim – was oft nicht einmal wirklich Sinn macht.

Bilderbücher richten sich in der Regel an Kinder von 4-8 Jahren, obwohl viele 0-9 Jahre abdecken.Verlage halten sich im Allgemeinen an ziemlich strenge Richtlinien in Bezug auf Länge und Inhalt, Sie sind sich auch ziemlich klar darüber, welche Art von Sprache sie für jede Altersgruppe sehen möchten.

Sie können Bilderbücher in einige Kategorien einteilen:

  • Neuheit und Konzept Bücher: 0-4 Jahre. Oft Boardbooks.
  • Bilderbücher für Kinder: 4-8 Jahre. Die ideale Längeist um die 500-Wort-Marke (obwohl es so wenig wie 200 oder so viel wie 1000 sein kann, aber im Allgemeinen weniger). Fast alle Bilderbücher sind 32 Seiten, in der Regelin doppelseitigen Aufstrichen geplant, mit einer Zulage von 3-4 Seiten für die Vorsprünge.
  • Bilderbücher für ältere Leser: 8+ Jahre. Thiscategory ist ein wenig wie YA für Bilderbücher. Komplexe oder dunklere Themen werden oft erforscht und lange Texte sind üblich. Einige sind 48 oder mehr Seiten.
  • Kapitelbücher oder Bücher für aufstrebende Leser: meist8-10 Jahre. Alles von 1000 Wörtern bis 12.000 Wörtern.

Wenn Sie einen Überblick über die verschiedenen Stile von Kinderbüchern wünschen, möchten Sie vielleicht einen alten Blogartikel besuchen, den wir zum Thema geschrieben haben: Publishing: Kinderbücher erklärt

BEGINNEN SIE MIT EINER IDEE …

Ich weiß, ich sage das Offensichtliche. Aber es ist wichtig, eine klare Vorstellung davon zu haben, welche Art von Geschichte Sie erzählen möchten. Oder wem willst du es sagen? Oder um wen es sich handelt…

Kinderbücher beginnen oft mit einem Samen einer Idee, einer Figur, einer Kulisse, einem lustigen Konzept, einer Reflexion von etwas Gewöhnlichem. Kinderbücher decken eine solche Bandbreite an Themen und Ideen ab, der Himmel ist die Grenze!

Hier sind ein paar Fragen, die Sie bei der Entwicklung Ihrer Idee berücksichtigen sollten:

  • Wohin möchten Sie Ihren jungen Leser mitnehmen?
  • Willst du, dass sie eine Botschaft aus dem Buch nehmen?
  • Was sind die Themen in dem Buch, die ein kleines Kind dazu verleiten könnten, Ihr Buch zu lesen und zu lieben?
  • Wie verhält es sich zu ihnen und ihrer Welt?
  • Was ist der Zweck der Geschichte?
  • Was passiert eigentlich? Was sind die wichtigsten Ereignisse? Wie endet es?
  • Für welche Zielgruppe schreibst du?
  • Wer sind deine Charaktere?
  • Wo ist es eingestellt?

ENTWICKLE STARKE CHARAKTERE…

Charakteresind wirklich wichtig in jeder Erzählung, aber besonders für Kinder. Kinder sehen gerne Charaktere, mit denen sie sich irgendwie identifizieren können. Das Schöne an Kindern ist jedoch, dass ihre Vorstellungskraft es ihnen ermöglicht, sich mit mehr als nur menschlichen Charakteren zu identifizieren. Kinder lieben auch Charaktere, die Tiere, Aliens, Dinosaurier,Fabelwesen, Objekte sind – alles, was eine kindliche Qualität haben kannsie. Dies bedeutet, dass zentrale Charaktere immer jung sein sollten undverwandelbar für jeden kleinen Menschen. Mehr als wahrscheinlich bedeutet dies, dass Erwachsene nicht bewohnen solltenzentrale Charakterpositionen.

Bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, sollten Sie sich eine klare Vorstellung davon machen, wie Ihr zentraler Charakter aussieht. Wie sehen sie aus, wie sprechen sie, haben sie eine besondere Fähigkeit, eine seltsame Art zu gehen, haben sie viele Freunde, keine Freunde, imaginäre Freunde … was wollen sie, was hindert sie daran, das zu bekommen, was sie wollen, warum wollen sie es, was bedeutet es für sie …? Was wirst du tun, um deinen Charakter zu nennen?

Soviele Dinge zum Nachdenken!

Wenn Sie einen interessanten und gut entwickelten Hauptcharakter haben, besteht möglicherweise auch die Möglichkeit, ihn / sie auf eine Reihe von Abenteuern in einer Reihe von Büchern mitzunehmen. Kinder lieben es, Dinge zu lieben, und sobald sie das Ding lieben, können sie nicht genug bekommen!

Es ist auch wichtig, über all deine Nebencharaktere nachzudenken. Wie viele haben Sie, sind es zu viele für eine kurze Erzählung? Kannst du genug Zeit mit allen verbringen? Ist es schwer, sie alle im Auge zu behalten? Führen Sie Charaktere ein, um einem narrativen Zweck zu dienen, oder verdienen sie sich ihren Platz in der Geschichte?

Whois Ihr Erzähler? Wie klingt ihre Stimme? Wie erzählst du Thereader von deinen Charakteren und ihren Abenteuern?!

Es ist wichtig, sich immer daran zu erinnern, dass Sie für Kinder schreiben. Yourcharacters müssen relatable zu den jungen Lesern sein, und einfach, damit sie learnfrom und mit anschließen.

BETRACHTEN SIE IHREN SCHREIBSTIL …

Bilderbücher sind zum Vorlesen gedacht, daher ist es wichtig, dass sie gut gelesen werden. Es sollte einfach und doch ansprechend sein. Das Format sollte für junge Leser leicht zu verfolgen sein. Wiederholung kann gut sein, itcreates ein Gefühl der Sicherheit in den Leser, dass sie wissen, was zu erwarten ist (tosome Grad) und hilft auch, einen erwarteten Rhythmus und Tempo zu entwickeln. Wiederholunghilft, Ideen und Themen zu zementieren und Dynamik in der Erzählung aufzubauen.Rhythmisch zu schreiben ist großartig für dieses Publikum, aber das bedeutet nicht unbedingt Reim.

Obwohl Hyme Spaß machen kann, kann der Versuch, eine Geschichte innerhalb der strengen Richtlinien der Form zu erzählen, sehr oft im Weg stehen und die natürliche Entwicklung der Geschichte hemmen.Das Schreiben in einfacher Prosa kann genauso viel Spaß machen und einen viel einfacheren Zugang zur Handlung ermöglichen. Es bringt den Autor auch dazu, sich auf die Absicht der Charaktere, die Handlung, die Geschichte und die Auflösung zu konzentrieren, anstatt auf den Kampf, den Reim zu fangen. Es gibt eine Tendenz, Kindergeschichten in Reimen schreiben zu wollen,aber sie funktionieren so selten gut. Es ist eine echte Falle für neue Autoren und onefrom, die Verlage scheuen. Ich würde sagen, dass 99% der Bilderbücher für Kinder warenfür Bewertungsarbeiten erhalten sind in Reim geschrieben. Und ungefähr 99% von ihnen verwenden den Reim nicht gut genug, um seine Verwendung zu rechtfertigen.

Es lohnt sich auch zu bedenken, dass Verlage beträchtliche Summen in ein Bilderbuch investieren. Der australische Markt ist sehr begrenzt, und Verlage sind immer bestrebt, in Bücher zu investieren, die ihnen internationale Verkaufschancen bieten, oft in einer Fremdsprache. Der Reimtext nimmt den Fremdsprachenverkauf nicht so leicht auf und ist daher weniger attraktiv.

Es ist auch sehr wichtig, eine Sprache zu wählen, die der Altersgruppe entspricht, für die Sie schreiben. Die Einführung neuer Wörter ist in Ordnung, solange die Umgebungswortauswahl die Einführung dieses neuen Wortes unterstützt.

VERGESSEN SIE NICHT EINE STARKE ERZÄHLUNG!

Können Sie einem Freund klar sagen, worum es in Ihrer Geschichte geht oder was sie dem jungen Leser beizubringen versucht? Wissen Sie, wohin Sie Ihren Leser mitnehmen möchten? Was ist die Aktion / Bewegung / Energie des Manuskripts?Ist es ein Spiegelbild ihres eigenen Lebens oder eine magische Reise, die in dervorstellung? Was ist der Zweck der Erzählung? Warum willst du das erzählengeschichte – erziehen, informieren, unterhalten, all das?

Es ist schön, eine Moral oder Botschaft in Ihrer Erzählung zu haben, aber sie muss nicht im Vordergrund stehen. Kinder absorbieren viele Informationen unterschwellig, sie müssen keine Nachricht zwangsernährt werden. Thenarrative kann das schwere Heben für Sie tun, solange es strongenough ist.

Oft haben Kinderbücher eine äußere Handlung (alledinge, die passieren) und eine innere Handlung (wie sich das Kind fühlt,was es sieht, wie es die Welt um sich herum interpretiert,emotionale Veränderungen, die es als Ergebnis seiner Erzählreise erlebt). Whatis geschieht in Ihrer Erzählung, und wie fühlt sich Ihr Charakter darüber?

Creatinga starke Erzählung sollte eine Priorität vor der Arbeit mit Illustration / Bilder sein.Der Versuch, eine Erzählung zu schreiben, die zu Illustrationen passt, birgt das Risiko, eine schwache Erzählung zu erstellen. Es ist jedoch wichtig, über Ihr Schreiben / Ihre Erzählung nachzudenken, gibt es genug für einen Illustrator, mit dem Sie arbeiten können? Gibt es zu viel in der Schrift, die tatsächlich durch theillustrations gezeigt werden kann (dh detaillierte Beschreibung der Kleidung und Umgebung isn’tneeded, da dies durch die Abbildungen zur Verfügung gestellt werden kann). Oft können Sie dem Illustrator erlauben, etwas von dem schweren Heben zu machen und dem Lesen Tiefe zu verleihen, aber es muss viel für sie geben, mit dem sie an erster Stelle arbeiten können, denken Sie: Aktion, Bewegung, Emotion.

Mehr über abbildungen unten.

VERÖFFENTLICHUNG UND FORMATIERUNG

Kinderbildbücher sind in der Regel 250-700 Wörter (und in der Regel unter 1000 Wörter).Kinderbuchverlage denken über ihre Bücher in Bezug auf Seitenumfang Undaufstriche nach – wie passt Ihre Erzählung in das Standardformat von 24 Seiten (12 Aufstriche) oder 32 Seiten (16 Aufstriche)? Denken Sie daran, dass Seite 1 die erste rechte Seite istSie sehen, wenn Sie das Buch öffnen, und dies ist normalerweise die Titelseite.

Sobald Sie Ihre Erzählung geschrieben haben und sich in der Bearbeitungsphase befinden, lohnt es sich, Ihre Geschichte visuell zu betrachten. Wie wird der Text aufgebrochen, um alle Spreads zu füllen? Was wird der Flow sein? Überlegen Sie, wie die Dynamik istbeeinflusst durch das Umblättern einer Seite. Gibt es einen natürlichen Ort, um die Erzählung anzuhalten?für das Umblättern? Es ist eine großartige Idee, Seitenumbrüche zum Vorteil Ihrer Erzählung zu verwenden,um sowohl im Text als auch in den Illustrationen Dramatik und Spannung aufzubauen.

Buchspreads

Es ist auch wichtig zu überlegen, wie Sie die Erzählung über die Spreads als Ganzes verteilen (Anfang, Mitte und Ende). Sie möchten nicht zu viele Spreads für die Einführung des Charakters verwenden, nur um festzustellen, dass Sie noch 6 Spreads haben, um die ganze Geschichte zu beenden!
Ich habe oben ein Bild eingefügt, wie 16 Spreads aussehen könnten. Wenn Sie ein Diagramm wie dieses erstellen, können Sie Ihre Erzählung über die Spreads hinweg visualisieren und beschleunigen. Das Obige ist nur ein Beispiel, manchmal nehmen die Prelims mehr Platz ein, während sie manchmal auf eine Seite gequetscht werden können. Schauen Sie sich Kinderbücher an und Sie werden ein Gefühl für die Möglichkeiten bekommen.

WIE PASSEN ILLUSTRATIONEN ZUSAMMEN?

Wenn Sie Ihr Manuskript bei Verlagen einreichen, wird der Text (die Erzählung) von vorrangiger Bedeutung sein. Ein Verleger sucht zuerst nach der Stärke des Textes aloneas häufig konnten sie eine andere Illustrationsart im Verstand haben, eine, die betheir Präferenz sein konnte, um der Geschichte zu erlauben, mit anderen Titeln innerhalb ihres Titels ‚zu passen‘.

Es lohnt sich, Ihre Arbeit in der ersten Instanz einem Verlag ohne Illustrationen vorzustellen. Wenn Sie auch Illustrator sind oder mit einem Illustrator gearbeitet haben und Illustrationen haben, die Sie einreichen möchten, lohnt es sich möglicherweise, dies als separates Dokument zusammen mit dem zugehörigen Text einzureichen. Der Herausgeber kann dann sehen, welche redaktionelle Tiefe und Verbesserung Ihre Illustrationen in die Arbeit einbringen, und er kann auch die Stärke der Geschichte isoliert sehen.Sie sollten bedenken, dass ein Verleger möglicherweise von einer Geschichte angezogen wird, aber dass er den Illustrationsstil möglicherweise nicht möchte oder eine andere Präferenz hat – aus verschiedenen Gründen.

Wir arbeiten oft mit Autoren zusammen, die sowohl Autoren als auch Illustratoren sind, wir arbeiten in erster Linie mit dem Text, werden dann aber zu einem späteren Zeitpunkt des Bewertungsprozesses den Text mit den Illustrationen (normalerweise als PDF-Dokument) durchsehen.

RESSOURCEN FÜR KINDERBUCHAUTOREN

Joina lokale Niederlassung des Children’s Book Council of Australia. Sie veranstalten eine Vielzahl verschiedener buchbezogener Veranstaltungen für Kinder und können einige sehr informative und interessante Treffen abhalten. Es wird bestimmt eine Niederlassung in Yourarea geben. Es ist eine großartige Gelegenheit, sich mit anderen lokalen Kinderbuchautoren zu vernetzen.

Es ist eine gute Idee, in einen guten Buchladen zu gehen (und vorzugsweise einen mit einem Kinderbuchfokus), um zu sehen, was bereits veröffentlicht wurde, wie sie den Fluss der Erzählung über die Spreads verwalten. Es lohnt sich auch zu schauen, wer istwas veröffentlichen, um zu sehen, wer gut zu Ihrer Arbeit passen könnte. Sprechen Sie mit yourbook Verkäufer über die verschiedenen Bücher von Verlagen kommen. Und fragen Sie, wonach der Bücherverkäufer in einem großartigen Kinderbuch sucht, das er auf Lager haben möchte.

Ein Besuch in der Bibliothek und/oder einer Schulbibliothek kann auch eine gute Sache sein. Sprechen Sie mit dem Bibliothekar über Kinderbücher, ich bin sicher, dass siesei eine Informationsquelle. Fragen Sie den Schulbibliothekar, was von australischen Schriftstellern und Verlegern angeboten wird und was die Kinder an ihrer Schule am meisten lesen. Was reizt sie?

Die Websites der Verlage sind auch eine wunderbare Informationsquelle und werden Ihnen viel über die Arten von Büchern erzählen, nach denen sie suchen.

Es gibt writers’Centres in jedem Staat, die eine wunderbare Ressource für allwriters sind.

Es gibt auch eine Fülle von Online-Foren und Ressourcen für Kinderautoren, wahrscheinlich zu viele, um sie in diesem Artikel zu erwähnen. Ein guter Anfang wäre Creative Kids ‚Tales, das auch eine Authorresources-Seite enthält.

UND SCHLIEßLICH …

Wir haben einige wirklich wunderbare Kinderbilderbuchgutachter in unserem Team, die im Bereich des Schreibens, Illustrationens und Herausgebens von Büchern für Kinder sehr erfahren sind. Wenn Sie Ratschläge zu Ihrer eigenen Arbeit wünschen, würden wir uns freuen, von Ihnen zu hören und Ihnen auf Ihrer Schreibreise zu helfen!

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